蒙德里安的格子画(读懂蒙德里安的“格子”画)

蒙德里安的格子画蒙德里安“格子”作品的形成脉络:浪漫写实主义 → 印象派 →野兽派与宗教→立体主义→造型数学与立体主义→玻璃艺术→格子风格形成→二战下的黑白格子→爵士乐→→→→→我…

蒙德里安的格子画
蒙德里安“格子”作品的形成脉络:
浪漫写实主义 → 印象派 →野兽派与宗教→立体主义→造型数学与立体主义→玻璃艺术→格子风格形成→二战下的黑白格子→爵士乐→→→→→
我认为,艺术的神奇在于:死了的依然影响着活着的!
就这?
蒙德里安和他经典的格子作品,相信大家都不陌生,但是这幅作品到底好在哪里,相信粑粑麻麻们可能一下跟孩子说不清楚。我们试着用中国人的思维方式去读懂蒙德里安和他的格子作品。
我们第一眼看到这些格子画,第一感觉是什么?粑粑麻麻可以问问自己,也可以问问孩子。
我第一次看到蒙德里安的格子画是刚上大学的时候,在图书馆一本图册上看到。我还记得,第一眼看上去的感觉用一个字儿形容就是“冷”,三个字儿形容就是“冷冰冰”,然后就“无感”了。后来才知道那就是大名鼎鼎的蒙德里安。相信大部分人第一眼看到这个作品,可能是“无感”。因为它实在是太简单了,横的竖的几个黑线,连颜色都是最低级的三元色。
我们看到的他的格子画大多是在他晚年创作的,其实蒙德里安刚开始不是这样画画的,在他一生72年的时光中,他不是一开始就这样画画的,非常欣喜的是我们能够在他晚年的“格子画”中,读出他平淡,清远和豁达。尤其在他一生中最后的四年中他移居到美国的纽约,他晚年的作品与轻快的音乐融合在一起,显得更加跳跃,活泼充满激情,这完全不像一个走进暮年之人的画作。由此可以看出他的晚年幸福地在他的“格子”中徜徉,悦动。
用我们东方文化的理解,蒙德里安的“格子”含义可以理解是边界,是我们常常说的“中庸”,孔子讲的“中道”中是一种尺度,是指正好合乎“道”的准则。“过”与“不及”都偏离了道,叩其两端取其中,去掉片面性。可能这也是蒙德里安一生所求。所谓艺术无国界,也就是这样吧。
 蒙德里安Piet Mondrian, 1872年3月7日出生于荷兰中部的阿麦斯福特,是个浪漫的双鱼男,他成长在一个严格信奉加尔文教的家庭。在他的绘画生涯中的第一位重要的人是他的叔叔福尔兹,他的叔叔是一位职业画家,他的父亲是一位爱好画画的小学校长。
小时候的蒙德里安经常跟着叔叔画画,写生。叔叔是海牙画派的职业画家,因此蒙德里安得到写实浪漫主义画派的真传。
8岁时,蒙德里安立志要当画家,家人极力反对,画画很难养家糊口,蒙德里安再三争取并承诺要考美术教师资格证,父母才答应让他学习绘画。(怎么看起来好像是发生在中国某个小城呢?)
对蒙德里安产生深远影响的除了他的叔叔福尔兹和他的家庭之外,还有重要的两个东西,那就是宗教和舞蹈,他不喜欢运动,但是喜欢随着音乐舞蹈,虽然跳的不怎么样,但是他很享受沉浸在音乐中身体摇摆的感受。而音乐和舞蹈的魔力也在他晚年的作品中体现的淋漓尽致!
下面一幅,常被称为“可以听的画”是蒙德里安在他去世的前两年创作的。
Victory Boogie Woogie, unfinished
1942-43, oil and paper on canvas, private collection

他本来是“好好画画”的… …
蒙德里安Piet Mondrian17岁的画作
他曾说:“我喜欢昏暗的天气中或十分强烈的阳光下的风景和房屋。在这个时候浓密的大气模糊了细节加强了物体的大轮廓。我经常在月光下画速写——画牛儿在平坦的荷兰牧场上休息或静静地站着,画带有死寂、空洞的窗口的房屋。”他喜欢描绘这种朦朦胧的感觉,虽然手法上相比印象派的绘画还有些稚拙。
蒙德里安Piet Mondrian26岁的画作
De Jacobskerk in Winterswijk, 1898
1892年,20岁的蒙德里安考入阿姆斯特丹的国立美术学院深造,成为一名勤奋刻苦、颇受老师赏识的好学生。
开始有点“不”好好画画了… …
蒙德里安Piet Mondrian37岁的画作
Lighthouse in westkapelle,1909
1908年,蒙德里安在荷兰的阿姆斯特丹参观了梵高的回顾展,一直到20世纪初,他都深深的地被野兽派影响着。
 1909年蒙德里安接触通神论,宗教力量也赋予了艺术神秘的象征意义,他越来越关注于精神的表达。

蒙德里安Piet Mondrian38岁的画作

Avond evening the redtree,1910
“晚上的红树”。早期代表作,这是他首次尝试使用红、黄、蓝的色彩组合,此时的树干还没有抽象到只剩下形状,但所有的细节已经被省略。
蒙德里安Piet Mondrian39岁的画作
       The Gray Tree,1911
早期的风景画已经带出了他特有的垂直——水平构图的先兆。在一个单独场景或树林中,他似乎有意识地限定图画的空间,强调线条的结构。
开始越来越“不”好好画了… …
这时候蒙德里安见识了毕加索的立体派风格作品,他将色彩从景物中剥离,纯以黑白灰来表达,树干被分解成若干块面后重新组合,产生和谐的理性世界;他和毕加索一样,都是从具象走向抽象,从纯技术走向无技术。
蒙德里安Piet Mondrian40岁的画作
Composition Arbres,1912-1913
这时的蒙德里安结识了“造型数学”思想,“造型数学”与“立体主义”看起来毫不相关的两者却给他带来了新的灵感!蒙德里安将“造型数学”运用到绘画实验,创造出独特的绘画语言:“几何抽象”!
真的开始“不好好”画画了… …
蒙德里Piet Mondrian
42岁的画作
Composition in oval with color planes

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1914年第一次世界大战爆发,由于战争蒙德里安一直困在荷兰,遇到Doesburg和Bart van de lerk二位抽象艺术家。从埃及艺术的简化意识中探寻灵感的彩色玻璃艺术家Bart van de lerk,只用三原色的精准,极致地影响了蒙德里安。

蒙德里安Piet Mondrian47岁的画作
Composition with Grid 系列 1919
1920年蒙德里安以全新造型闻名。起初,细灰的线条末端模糊虚化,越往后越精减,关注点从面转线,末端收尾如同切割般锐利而延展。
只会画“格子”了… …
Composition C,1920
1921年,他的风格越来越清晰,那一年49岁
蒙德里安发展出简化提炼到极致的几何抽象图式:
三原色、三非色,水平线――垂线的网格结构。
每处构成都精心推敲,谨慎安排,恰到好处,
最终实现视觉要素间的绝对平衡。

蒙德里安Piet Mondrian58岁的画作
Composition with Red, Green and Blue
他坚信:未来的艺术将会融为一体,未来的社会将会更和谐与纯粹。
他的“格子”风格已经是炉火纯青。
画“格子”安抚我受伤的小心脏… …
蒙德里安Piet Mondrian66岁的画作
蒙德里安一生经历了第一次和第二次世界大战,战争给蒙德里安带来了巨大的心理上的创伤,他的晚年,几乎都在用绘画来疗愈战争带来的伤痛,同样,他也渴望自己的绘画作品能够疗愈更多的人。而他从小就喜欢的舞蹈、爵士乐都起到了至关重要的作用。
二战时期他的画中失去了快乐的色彩节奏,由黑色线条贯穿画面给人极度的忧郁感。
我要到另一个世界,继续画“格子”了,
留给你们一幅能“听”的格子
蒙德里安Piet Mondrian最后一幅画
Broadway Boogie Woogie (B323) ,1942-1943
蒙德里安最后的转机,是在他生命的最后四年,他辗转到了美国的纽约。
饱经战乱之苦的蒙德里安来到了歌舞升平的大都会纽约,他也让混乱的精神重归平和。
因此画面也呈现出秩序、安宁而乐观的画面… …
生命已熄,“格子”不止
蒙德里安生命的结束,却带来了他艺术作品的重生,他的“格子”被后人广泛的运用在各个领域,建筑设计、服装设计、工业设计等等甚至一度成为时尚的代名词!

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